《老炮儿》——关于父子

洋洋

　　《老炮儿》的电影画报和预告其实并没有吸引我的地方，只是因为当时影院这部剧在做活动，而我又恰巧没事，这才没有错过这一部好剧。

　　现在一打开《老炮儿》的影评，大多与江湖，规矩有关。说这是一部带有侠气的，浪漫主义老北京味浓重的平民江湖。在这里对这些暂且不提，只说电影里让我印象最深的父子情。

　　我觉得《老炮儿》里六爷和晓波的感情是现中国大部分家庭父亲和孩子感情的扩大化，一个默默将父爱埋藏在心底的爹，和一个不能理解父亲却又爱父亲的孩子。

　　电影的一开始晓波这个名字就不停的在出现，他是六哥的儿子，他和六哥关系不好，他很久不打电话回家，六哥嘴上说着不想他，身体却在电话铃响起的时候猛地冲过去。张晓波不是《老炮儿》的中心，却是六哥的中心。

　　年少时期的晓波对父亲的怨念变现出了一种外在的形式，晓波用怨念武装自己，也掩藏了内心里对父亲的爱。

　　其实电影里有一个细节我很喜欢，也细微的表现了六哥对晓波的爱，就是晓波对六哥的称呼——张学军。六哥这样一个守规矩的人，容许了这样一种挑衅的存在。其实我们在生活中也经常会出现这样的情况，长期的误解和缺乏沟通，使彼此间的距离变得越来越宽，亲情变得越来越淡薄。其实对于我们内心里爱的那个人，偶尔低一次头并不算什么。

　　我曾经觉得电影停在冰上约架的地方最为合适，可是看到后面的花絮还是忍不住流了泪。在晓波那个特立独行的酒吧开起来的时候，晓波教鹦鹉叫爸爸的镜头，盯着看了好久好久。

　　电影里，六哥最终完成了一场电影的救赎，而李易峰扮演的亦完成了一场内心的蜕变。

　　修理厂的第一次相见，晓波甚至带着怨恨的眼神，叛逆而又不甘，“我的事，不用你管”；到之后的看到六哥被羞辱，困在车子里的晓波表现出了不安和焦虑；再到后来的，也是被人们津津乐道的酒馆畅谈这场戏，叛逆的晓波第一次拎着酒瓶，主动像六哥和解，和解的过程虽然磕磕绊绊，但也第一次说出了对亲情的渴求。

　　再后来，六哥病重的关怀，与六哥一同逃跑时的活泼与纯真，之后的一幕幕铺展开来，都让我们看到了一个从叛逆到温柔的儿子。

　　其实，现如今的家庭里，并不是都会遇到这么叛逆的晓波，但大部分都会遇到青春期的儿子和女儿。青春期和叛逆似乎是连在一起的，很多家长似乎都经常说，青春期的小孩子最难管了。

　　青春期的小孩热血、冲动又敏感，而如今大多的父母都在为生活奔波，父母和孩子的沟通少了，小孩的敏感、傲娇就变成了父母口中的难管教，不体谅。

　　我问过身边很多看过《老炮儿》的朋友，他们或多或少的都在六哥和晓波身上看到了自己和父母亲的影子。所以我才在开头就说：我觉得《老炮儿》里六爷和晓波的感情是现中国大部分家庭父亲和孩子感情的扩大化。他不是大部分的父亲和孩子，却又包含了大部分的父亲和孩子。

Larry

看电影的时候完全忽视了这些亲情之类的东西，就等着六爷发飙。也许电影是想顺带表达一下这种父与子之间的关系，但是李易峰的演技不敢恭维，原因可能就是他长了一副一眼看就是乖孩子的脸，一点叛逆的气质都没有。

故皇曦儿

我和楼上有同感，李易峰的表演让我分分钟出戏，反而没有关注影片主打的亲情牌。记得最后他逗鹦鹉的片段，本来可以升华感情，结果他天真无邪的微笑让我一瞬间觉得他在跟杨幂拍偶像剧。
中间有一处转折有些突兀，小飞突然转变了对六爷的态度，不再叫他老头，改口叫六爷。其实中间剪掉了一段，剪掉的是六爷把十万块钱还给他，第一次约架如期赴约，小飞称他“真是个大侠”。个人觉得这段加上比较好。
冯小刚是在演他自己，个人形象本来就贴切，拿影帝是水到渠成的事。

流浪的神经

讲真的，华语影坛著名直男导演管虎在塑造（直男）人物上很有两把刷子，每次都能搞得荷尔蒙爆棚，看看他以前拍的《斗牛》和《杀生》就知道（前者帮黄渤也拿了一座金马影帝）。不过管虎的问题和很多大陆导演相似，总是憋着一股感动观众的劲儿，以至于整个电影在最后二十分钟就不对了，一股子喷薄而出的“一定要感动你”的感觉。看着冯小刚到了冰面上又是扛刀又是抚胸的，太出戏了，太腻味了。
这部片子的问题往大了说是没兜住，仔细分析就是管虎的叙事能力不足。这部片子在类型上算是比较普通的剧情片，这类片子全世界都在拍，叙事的能力对整个片子的情感流向有非常大的影响。我在最后二十分钟的不适也源于此。仔细分析最后二十分钟的剧情，不但经不起推敲，而且表现出一种想做的太多做到位的太少的感觉。比如和鸵鸟赛跑，本来想利用这种荒诞玩玩解构，但是一和冯小刚的冰面捂胸口琼瑶大show衔接起来，真的就只有四个字不伦不类。具体的地方还有很多，给我的感觉就是管虎一贯地没有憋住自己的野心，在最后时刻让片子失控了。
不过总的来说，管虎至少是一个好导演，所有的挑刺都是建立在“这部片子是一部确确实实的合乎电影的艺术评价规范去拍出来的片子”的基础上去进行批评的。总比那些恐怕连MV都没拍过的阿猫阿狗（各位作家、主持人们）拍出来的鬼东西要强到不知道哪里去了。至少科班毕业的导演知道在台词在剧本在场景设计在镜头语言这些地方该怎么用力该怎么玩，可能普通观众看不出这些门道，但这些门道确确实实在影响着观众的观影体验。想想连那种东西中国的观众居然都能欣然接受捏着鼻子去看，再想想那当冯小刚和那些北京话一扔出来的时候观众们狂呼感动，只能说大家是多久没看到好电影了？

羽公子

说真的一直等着冰面上来一场大决战，就感觉压抑的久了该是时候爆发了，看睚眦必报的六爷暴揍嚣张跋扈的龚叔。

凭栏

故皇曦儿 发表于 2016-1-9 13:48
我和楼上有同感，李易峰的表演让我分分钟出戏，反而没有关注影片主打的亲情牌。记得最后他逗鹦鹉的片段，本 ...

最后笑得烂漫是管虎特意要求的，就是营造春暖花开的氛围，管虎甚至用了“惊艳”这样的表达，要求前面都尽量要回避开心和笑容，来造成反差。这是他的个人审美。其实前面晓波与六爷对戏时眉宇间偶一闪现的温暖笑意，比最后一幕这样处理更动人。

流浪的神经 发表于 2016-1-9 18:41
讲真的，华语影坛著名直男导演管虎在塑造（直男）人物上很有两把刷子，每次都能搞得荷尔蒙爆棚，看看他以前 ...

我也不喜欢最后的煽情和主旋律，太刻意了，每个人都煽，连小飞都开始淌眼泪，崩。不过原版有三小时，也许看完整版会更充实顺畅些。

况月灵

看这部剧的时候，内心有一种无法形容的情绪，老江湖与新江湖的冲撞，同是“流、氓”，一种是遵守着道义与规矩，一种却是张狂妄为。父子情的描写，有着许多现实的缩影。另外，我想说，鹦鹉死了哭了的人只有我一个吗？

故皇曦儿

凭栏 发表于 2016-1-10 14:19
最后笑得烂漫是管虎特意要求的，就是营造春暖花开的氛围，管虎甚至用了“惊艳”这样的表达，要求前面都尽 ...

居然是导演要求笑得烂漫……但是这孩子不是刚刚死了爸吗，成了孤儿了，怎么说都应该笑得沉重一点，有内容一点啊……=。=

芊沫

平安夜大家都去看恶棍天使了，我还是选了老炮儿。没选错。六爷的范儿足足的，冯导本色出演，跨界拿影帝妥妥儿的。许晴也贼有风韵，让人感动的是老一辈的情谊。各种情，兄弟，家人，情人。不是不能煽情，但是有点点过了，动不动就是老泪纵横的，再收一点就好了。挺喜欢结尾那两个彩蛋的，暖心。

苏游记

刚看了老炮儿，最大的遗憾是没有什么打戏呀，拍黑道的戏再怎么正能量没有打戏感觉还是很怪呀！

九戈

苏游记 发表于 2016-1-15 16:41
刚看了老炮儿，最大的遗憾是没有什么打戏呀，拍黑道的戏再怎么正能量没有打戏感觉还是很怪呀！ ...

不过说起来，反而有种反弹琵琶的刻意感了

自小白

原来写老炮儿影评的不少啊，╮(╯▽╰)╭
其实晓波找六爷喝酒那段是话匣子让的，目的就是灌倒六爷让他错过约架时间。（删减片段里的
大概可能是有些删减的地方没看到，我总觉得晓波感情转得太快，又或者是影片限制的问题吧。
最后彩蛋那里我急着走没怎能看全，大概很暖吧。
说实在晓波和六爷的相处模式戳了我，不过注意力被小飞吸引了还真没怎么想晓波。这孩子是不是有点像路明非呢？

藕意

最近看了晓松奇谈，然后就去看了老炮和美国往事，其他不想多说，就是这些个里面，大都都没女性什么地位。所以，咳咳，那样的年代，我觉得没啥好的，那样的情怀，也没啥感伤的。