皮与骨，赢与输——《港囧》VS《夏洛特烦恼》影评

赖尔

皮与骨，赢与输——《港囧》VS《夏洛特烦恼》影评
赖尔


喜剧，怀旧，中年危机，青涩校园，初恋女神，三角关系……《港囧》和《夏洛特烦恼》两部有着数个相似点的作品，同个档期直面碰撞，观众难免要拿来比较一番。以下个人感观，欢迎就影片进行探讨，拒绝胡搅蛮缠。


1、皮相：

《港囧》和《夏洛特烦恼》两部电影的定位都是喜剧，都是以搞笑来取悦观众的。

《港囧》的搞笑方法沿袭了前作，靠两个男性主角在旅程中的碰撞，靠徐清风的”衰“，靠包包的“甩”（南京话：二百五、神经病的意思），来制造笑点。

《夏洛特烦恼》的搞笑方法，则是建筑在“穿越1997”这个主梗上。这个在网络小说被分类为“重生文”的梗，在中国电影的历史上还是第一次出现。大量今日的影射，以及十八年前的旧事，主角开外挂一般的举动，都令笑点深入人心。传说中“平均两分钟一个笑点”，绝非夸张。观影过程中大家笑得最大声的，是夏洛对好兄弟大傻说的那句“让你妈赶紧买房，二环以内的”，以及之后对应卖房的“再也不要跟你家亲戚联系了”，登时全场爆笑。

在主梗设计上，《夏洛特烦恼》绝对是更胜一筹的，笑点也更加接地气，更加密集。这一匹黑马，有些类似当年“爆笑春运”的《人在囧途》，都是靠接地气、靠与观众的共鸣，来令“笑果”倍出。在这点上，《港囧》输得不冤，毕竟不是每个观众都买包包那一套装疯卖傻似的逗笑方法的，明显逊色于人。

PS：撇开搞笑这点不谈，从电影的表现手法来说，二者的拍摄技巧都可以说是炉火纯青，几乎没有一个多余的镜头。《港囧》开场的一场青涩校园恋情，以一首《谁可改变》表述，不到十分钟的时间将情感描绘得淋漓尽致，堪比《飞屋环游记》里的一场经典夫妻戏。《夏洛特烦恼》开场的静画，夸张又鲜明，整个电影有一种类似漫画式的分镜方法，叙述简练而生动。


2、骨血：
虽然《夏洛特烦恼》更加搞笑有趣，“穿越1997”的主梗更是深入人心，但是撇开这个“搞笑”的形式不谈，整个电影的骨血与立意，让我看完之后，很有惋惜不爽的感觉。

骨血，是一部艺术作品最重要的主干。立意，是任何作品创作之初，最应探索的部分。让我们剖析两部电影的人物，可以看出多少相似，但又有多少不同——

（1）男主：

徐清风是一个充满梦想却又被困于现实的中年男人，心中始终放不下对初恋的那份情感。在电影中，他一直是在努力地去追逐，去实现自己的梦想，无论是无法放弃的绘画事业，还是无法放弃的青涩情感。而在距离自己心愿达成0.01秒的接吻时刻，他幡然醒悟，他认识到了自己身为丈夫的责任，自己最爱的人是妻子。

夏洛则是个没想法的人，电影里说他不知道自己该干什么。重生前他是个吃软饭、靠老婆奉献的米虫，重生后他是一个靠抄袭剽窃发家致富的小偷，甚至还把可怜的“苦主”周杰伦暴打一顿。当然这是很有趣的笑点，但整部影片看下来，他的情感抉择，是建筑在“昔日的女神是个贱人，还是以前的老婆对我好”这个关键点上的，换句话说，他是个渣男。一直到最后他穿越回实际生活，向妻子道歉并抱住不放，他仍然是个软塌塌的米虫。

（2）女性：

在女神的塑造上，《港囧》将杨伊塑造成了一个有理想、有能力、有外貌、有气质的成功女人，是真·女神。这是对女性的尊重，也令徐清风的人格彰显，他悬崖勒马，完成了自我救赎，难能可贵。

而《夏洛》仍然脱不开“堕落的高岭之花”的老套模式，剧情设置刻意往女二身上泼了脏水，令夏洛最终的情感抉择，失去了应有的诚意。

（3）骨子里的东西：

有人说《港囧》低俗，开场的“床震”和一些十八禁的荤笑话，让他降低了格调。而《夏洛特烦恼》则显得清纯干净。我觉得不然。干不干净，不是说夫妻两口子做了天经地义的事情就脏了的。仔细对比两部电影，可以清晰地发现，两个故事的思维差异：

在《夏洛》里，男主是个无所事事的混混，他的成功是用重生的“金手指”，是用剽窃抄袭他人作品并据为己有来获得的，他是一个彻头彻尾的LOSER，无论重生前还是重生之后。在故事里，“女神”是个荡妇，帅哥是个小人——这创作思维简直和现在社会上的LOSER一模一样：总之错的不是我，一定是别人，比我强比我好比我漂亮比我帅气的人，一定有问题！

就连最终夏洛所谓的“醒悟”，其实也是个伪命题。如果“女神”的个性不错，如果“女神”不是跟别人睡了，他会不会再去怀念冬梅的好？他最终选择了所谓“正确”的感情，其实是毫无诚意的，只是两者相较权衡利弊，选了一个更爱自己的人。《夏洛》看上去是喜剧，但我觉得他是一部悲剧，因为夏洛从头到尾都是LOSER，最后虽选择爱情，却从未完成人格的自我觉醒。

而《港囧》的“骨血”，则完全不一样。徐清风的生活被现实俗事纷扰，但徐清风仍然不忘我最初的梦想。而他又在接近梦想的那一刹选择了放弃，因为他意识到那些所谓的“俗事纷扰”，家庭与亲情，已经成为他最重要、也最应守护的东西。


3、输与赢：

《夏洛特烦恼》这匹黑马，票房上跑赢了《港囧》。网上新闻到处飘着“港囧遭差评，实在难与夏洛PK”这样的标题，但我觉得，输与赢，其实每个人心里都有一杆秤。诚然，票房决定成败，但幸亏有《夏洛》的上映，有他的LOSER视角作对比，才显示出《港囧》价值取向上的诚意，徐峥的诚意。

锦色

两部影片都没看，但是这评让我深更半夜火车上晃得头痛欲睡之际看入迷了。跳着看到后来，又从后往前一段段的一字不落地读了回来。
好评如潮一边倒的大形势下，往往逆向的声音里更容易挑出一些独立思考的观点。前几天跟共事的老师还在讨论，当前网络就是一种群情激愤的疯狂，好的使劲夸，坏的往死里骂。可是这种激愤的声音在发出的同时，就已经不站在理上了，掺进了太多个人情感便不再能做到公正。在我看来，无论你站在哪一方观点，在你疯狂和极端的那一刻就已经是一种漏洞百出的姿态了。
所以，这种评论在诸多影评里会显得格外难得。好的，虽称好但不捧，讲出哪里好。坏的，不骂，咱只讲观点，我为什么认为你坏。
在我爱极了梁山好汉遇坏事疯狂愤怒的小时候，我会怒骂那些不骂坏人者毫无血性，最近才体会到当你疯狂地谩骂坏人时你本身也拿起了屠刀。

写了一堆无关文章主题的话，其实是借题发挥讲了近期自己的一点思考。什么是好的观点？在这个观点泛滥，人人都在“发表讲话”的网络时代下，别为了反对而反对，为了“合群”而热捧，独立思考讲出自己的观点，则显得格外难能可贵。其实也是天使再开，作为解愿斑竹一员对版块基调的一点期许吧！

常欢

两部片子我也都看过了。《夏洛特烦恼》还曾经去看过话剧，当时印象就很深刻，因为话剧特别精彩。
所以后来看到《夏洛特烦恼》的大电影的时候，不自觉会拿去跟话剧比，然后觉得这个本子本质上可能还是一个更适合话剧的故事。很多笑点改成大电影之后都觉得没有话剧的形式展现出来的好玩。开头夏洛大闹婚礼那一幕和《一剪梅》那一段，在话剧中非常流畅。但是在大屏幕上只会觉得是一般的情节，甚至《一剪梅》那一段会稍微感觉有点违和。
不过即便这样也觉得《夏洛特烦恼》是一部很不错的片子，沈腾是一个很有想法的喜剧人，他的作品最让我欣赏的就是他做原创的骨气，希望以后也能一直保持。

同样，其实《港囧》真的挺让人失望的，有了《人在囧途》和《泰囧》珠玉在前，《港囧》有点后继无力。包包的角色大概因为是为宝强量身打造，所以搞笑起来也有点怪怪的，被骂也真的不能完全怪他。
但是，也因为有了《港囧》的对比，《夏洛特烦恼》的“不够电影感”才显得更加突出。电影叙事通常都要有一个人物觉醒和主题的升华，但是《夏洛特烦恼》的结局在人物觉醒和主题升华上流于表面，细究起来确实还有赖姐说的主题令人反感的问题。镜头和场景上，《港囧》的感觉其实也会更加流畅，不像《夏洛特烦恼》还是会觉得有些场景有一点小品感话剧感。
我感觉这还是话剧改编成电影之后不适应，因为我有明显感觉到有些段子是因为主创真的太喜欢了（也有可能是话剧观众太喜欢了）然后就原样移到电影里的（比如《一剪梅》）。

库洛洛

两部我都看过了。其实对电影没有太大的感觉，只是粗暴的划分为能看，不看，烂片。
抛开电影主题的立意说，《夏洛特烦恼》是挺搞笑的，比《港囧》不知道搞笑了多少倍，《港囧》的笑点感觉就是在硬扯，非要从平淡种硬扯出无聊的呵呵，完全是靠演技卖笑。
关于夏洛特烦恼，要不是看题主说的价值观，我本来没想过那么深，就觉得好像一个烂男人穿越重活一番然后懂得爱的珍贵又好好珍惜，一片皆大欢喜。对于过去的重新活过倒觉得是在用反讽，讽刺现实里的某些东西。记得王尼玛吐槽，说是这穿越得没新意，要是他穿越回去就要去杭州找到个叫马云的，请他吃饭，吃饭，吃饭，也请郭敬明吃饭，没别的就是想给他补营养，哈哈哈哈哈哈。
为了搞笑去看，倒是笑笑继续吃就好了，毕竟看电影就是为了就着吃。

顾明烟

这两部我也都看过。
对《港囧》失望，我觉得一部分原因是本身对它抱有的期待就很高，毕竟有前两部珠玉在前，不过主要还是因为我get不到它的笑点，感觉主要侧重点是中年危机什么的。立意固然重要，但一部喜剧片最基本最基础的部分就是幽默感了。这方面《夏洛特烦恼》确实更胜一筹吧，话剧我没看过所以意外地觉得好看。立意方面几乎全程当反讽看吧，比如结局，我当时想的就是——永远不要相信做个白日梦就能改变什么，渣男就算醒悟了也不过是换一种方式渣。包括对穿越以后剧情的处理方式，我也是如此理解的，这个世界上并没有那么多的怀才不遇，所以夏洛即便回到过去也只能是靠抄袭别人的歌曲成名——并没有因为他是主角他的才华作者说有就突然有了。大概是YY得太过的小说看多了，我挺喜欢这种出人意料的方式的。不过同样是初恋白月光，《港囧》的表达方式在的确甩《夏洛特烦恼》十条街不止。当然《夏》直到结尾我都不觉得夏洛对老婆有一丁点的爱和尊重。
《夏洛特烦恼》另外一个特别容易出戏的地方，主演们本身颜就不咋样还一大把年纪硬要演十八岁，太出戏了。

柚子西米露

《港囧》没看过所以没有发言权，但对于《夏洛特烦恼》，最觉得Low的莫过于女神和别人睡了的那个场景，像是一场刻意的抹黑，突然就提醒了我，这是一个Loser的幻想录。
然后，《夏洛特烦恼》也是真的好好笑啊哈哈哈哈！！下落不明马冬没了~

Larry

        两部都看了，虽然都不太喜欢，但是要选择还是选《港囧》。        昨天闲着没事，把《夏洛》又看了一遍，只觉得更加厌恶，简直就是两个小时的二人转，粗鄙无底线。开头马冬梅就来了个非常二人转试的开头，讽刺老师，给新婚同学难堪，看着很好笑，其实呢，我就呵呵了。然后男主根本没有一点改过自新的意思，打老师，调戏女同学，然后借着抄袭成功，好像就成了人生赢家一样，不过既然是做梦一样的返回从前，白日梦也并无不可，这只能从本质上反应男主是个人渣。让我最不能忍受的是最后夏洛得病她的死党竟然能跟他妈在一起，顿时三观尽毁，一点不觉得好笑，为了营造搞笑的效果，什么底线都不要了，我只能说此种情节只在二人转中见过。最后越想越觉得：什么玩意儿。
        反观刚囧就不一样了，两部剧的所走的路线也从侧面得出两个导演的素养以及文化价值观，徐峥是有追求的人，所以他的剧有着最起码的底线，即使拍的不好，也能把该表达的表达出来，不会制造那些毫无意义，盲目制造笑料的烂片。《港囧》关于梦想，梗是老了点，但是梦想这个梗从什么时候就开始喊，一直到现在我们也都还在喊，所以也不算老，只是没有表达的淋漓尽致。最后徐正对着他全家人发飙的那段，还是震到我了，看到哪里有些感动，也算是我对全片对满意的地方，最起码他喊出了一个人的心声。
        一个获得重生却依然故我的烂人，一个为了生活放弃梦想的中年男子，一个是凡夫俗子，一个艺术家，over！

家有桃花

两部都看过，但是夏洛看完了恶感满满不想谈。就说说《港囧》，顺便搭上《唐人街·探案》。在看《港囧》的时候差评已经一片，但是因为《心花怒放》对徐峥的好感，加上有我的女神赵薇在，还是去电影院看了。当时虽然觉得包贝尔的演技用力得有些夸张，但是某些地方觉得还好。但看了唐人街之后，才发现他和王宝强的不一样在哪里。前者是演，后者却让人觉得自然，他的夸张大笑仿佛就应该是他的笑，不刻意。
《港囧》现在回忆，最喜欢的是两个地方。一个是电影开头，那场关于美术的演讲。一个是后半部分，女神杨伊坚持自己的绘画之路，终于有所成就。那里我真的被杨伊的气质惊艳到了。
然而女神赵薇的演技，在建筑未完工的大楼上那段，太失望了。或者说整部电影，都没看出来她有用心在演。太出戏了。