【活动文04】自然的错觉——探讨国粤语配音 by 天泉涸

逆风

自然的错觉——探讨国粤语配音  by 天泉涸


　　配音是一项职业，自然也是一门学问，于此涉略不多，只怀有朴素的看法：配音可以掩盖拙劣的表演，却难于展现精细的情感。

　　咱们的社会已经在分工合作的道路上驰骋得相当自如了，可当你处于组织的一环中，要和其他环节打交道的时候，不可避免还是觉得处处掣肘，难合心意，想必“人同此心，心同此理”只在很有限的时刻才出现的吧。配音也是社会分工机制的典型体现，它的产生，一方面是现场收声的效果受到限制，一方面是演员声音的质量达不到要求。于是又可以分成两种情况，后期配音的是演员本人，或者不是演员本人（通常都是专业配音演员）

　　大刀阔斧，删繁就简，咱们只讨论常见的一种情况--配音者不是演员本人。首句所谓：配音可以掩盖拙劣的表演，却难于展现精细的情感，主要便是针对这种配音情况而抒发。

　　内地电影电视剧中即使是内地演员，非本人配音的也很多，然而这种情况下，你所能看到的片子，通常只有唯一的版本，无法比较配音和原声的差别，姑且不论。而粤语电影电视剧，往往配有国语、粤语两个版本，又因天时地利人和，对我辈产生过较深影响，探讨起来，比较有共鸣之处。

　　1小龙女

　　记得小时候尚未有机会过多接触网络，观看电影电视剧的途径，基本只有电视一个选择。cctv6的“老”电影是看了一遍又一遍，各个频道间的几部电视剧也循环了一次又一次。那时节，我便对武侠情有独钟了。

　　95版神雕侠侣由古天乐和李若彤主演，可谓经典，从小到大在电视上看它千百遍也不觉得厌倦。当然，都是国语版的，当然，那颗单纯的脑袋还没有粤语原声版的概念，就和学校里接受思想统一的某类课本一样，一切都很自然，还没有意识到“事实之外，还有与它相对的事实”。

　　主角既是俊男靓女，符合常人的审美，声音作为形象的重要组成部分，制作者自然也愿意挑选音质足够优秀的声音为之锦上添花。想想电影电视剧，果然是审美的艺术！小龙女的配音，并非温柔甜美如一般的女主角，而是带点厚度，更显成熟，与她超凡脱俗的形象相得益彰。李若彤的容貌，和后来才意识到是配音的悦耳声律，组成了我心目中的小龙女的银幕形象。若不是后来大量接触粤语原声，对配音与原声的关系思考得更为全面，猛然间听到李若彤的原声，我想我一定会做一个价值判断--原声比配音差多了。

　　但凡做出此种判断的人，首先其标准主要是从音质上来讲的，当然，李若彤的声音，诸君若听过，也会承认算不上优美动听，甚至有丝沙哑。尽管后来我更喜欢听粤语原声，也不能否认，音质上配音演员是声音中的“美女帅哥”，原声与之并无可比性。但标准不是唯一的，声音承载着思想和感情，只要你是优秀的演员，声音必然是“演技”的一部分，是刻画人物形象的重要组成。所以配音演员能够多完美的呈现人物的思想感情？这应该是更重要的标准。杨过小龙女合使“玉女剑法”，讲究心意相通，后来小龙女学会了周伯通的双手互搏，作者有句评价，大意是，心意再相通，还是两个人，终究不是一个人，配音再精彩，终究不是演员本人，无法呈现出演员的所有状态，只能是再创作的形式。试举一例，在《神雕侠侣》第23集31分钟56秒的时候，小龙女对杨过讲了一句话，那是在全真教，小龙女被金轮法王重伤，与断臂的杨过重逢，一番噼里啪啦，杨过在看似弱势绝境中摆平敌人后，又到了抒情的时刻，

　　“过儿，我能在死之前见到你，我真高兴。”

　　国语配音在“真”字上落了重音，使我想起小时候老师教导朗诵时候不能平平无奇，要重读某些字，体现感情。真的就是这种感觉，体现感情太过程式化了。李若彤的原声就贴切得多了，不刻意强调某个字，自然地说出台词，和角色的感情状态相符合。有意者可试验证，可知在下所言不虚。

　　另一个影响判断的因素，则是“习惯”，它更加令我如鲠在喉。各种港片听国语配音长大的我，乍一接触演员本人的粤语原声，有种阴阳颠倒的感觉，粤语倒更像是从外星球来的客人，配音却那么亲切自然。追根溯源，配音和演员的形象搭配，已经深入我心，仿佛是天然的联系，能够互相唤起彼此。在这个世界上，这样“根深蒂固的联系”俯拾即是。巴西和足球、夏天和炎热、旧社会和黑暗……有些联系是日常经验反复刺激你所形成的，有些联系是他人言语反复刺激你所形成的，这些刺激最终形成一条习惯性的联想，结果是：你根本不思考“联系”的由来，以及是否存在，你只觉得它们很自然！是的，刚开始重新看粤语版的时候，有种震惊的滋味，那是“从无疑的石头里蹦出来个可疑的猴子”的感觉。

　　我想到现代语言学之父索绪尔在《普通语言学教程》中提出语言的音响和它的概念是“任意”组合的，后来成为社会约定俗成之物，个人却再难以改变。（语言的任意性和理据性之探讨自然不会如此简单，有意者移步欣赏《普通语言学教程》）

　　儒家的亚圣孟子说：“恻隐之心，人皆有之；羞恶之心，人皆有之；恭敬之心，人皆有之；是非之心，人皆有之。”然后总结道：“仁义礼智，非由外铄我也，我固有之也，弗思耳矣。”善恶之心，恻隐之心，羞恶之心，多自然呀，不是天生的哪能有这样根深蒂固的反应？道德究竟是外部刺激成内化，还是内部原有而外化表现，自然也不会如此简单，可是从我接触国粤语配音的经历来看，自然的联系有可能是错觉！国粤语配音这回事，竟然让我触及到了这个复杂的问题，不可谓不神奇。

　　2周星驰和见龙卸甲

　　声音的审美和声音承载的角色状态，两条标准我更重视后者。声音的美感，我向来不以为意，觉得听得过去便可以了，但总有个限度，像《卧虎藏龙》、《色戒》中周润发、杨紫琼、梁朝伟的国语原声，确实比较违和，得习惯了才能投入剧情。配音演员毕竟不是优秀的演员，何况如上所言，两个人终究不是一个人那么自然。可是有个人的配音，确实风头太强，以至于讨论起来，众口难调，那就是--周星驰的配音。

　　周星驰的配音和原声，孰优孰劣，争议就永无止境了。因为配音很出色，戏剧性更强、更直接，内地观众又都是听惯了国语配音，充满了惯性的力量，突然接触周星驰的原声，有种“神话破灭”的心情，继而产生一种判断--“周星驰的成就一部分是由配音铸就的。”我刚刚看粤语版的《大话西游》，真心不习惯，周星驰那标志性的大笑，那充满张力磁性的喜剧效果，怎么完全不见了？周星驰的配音，使人觉得周星驰的声音与众不同，而他的原声，恰恰是“泯然众人”的水平，反差实在太大。习惯的力量真是太强了，周星驰的粤语听多了，你会发觉，那是一种更为内敛的声音，爆发力或许没有配音强，却更让人注意到表演层面的东西。

　　周星驰的国语配音，很有吸引力，而另有诸多重度违和的配音，也可参考。我想举的是《见龙卸甲》里刘德华的配音。

　　话说《见龙卸甲》的粤语版找了许久都未找到，据说没有发行。上文说及习惯的力量，假如你从未听过刘德华的原声，那倒还好，可偏偏刘德华的原声    太过熟悉，于是听着一个陌生的声音萦绕在刘德华的嘴唇边，不能不使我阵阵抵触。

　　文学虽然是虚构的艺术，可人们对“真实”的要求从来没有衰退，只不过在这里遵循文学的一套逻辑准则。如果我对演员的声音并非原声，始终耿耿于怀，那么观赏的兴趣便要大大降低。这当然都要怪我那敏感古怪的念头。令我不解的是，刘德华的国语虽不是十足的标准，也算不怎么违和了，为何还要找人配音呢？像《狄仁杰之通天帝国》，国语版和粤语版都是刘德华的原声，效果也很好。不管怎样，我还是认为，一个演员的声音若是被观众熟知，再用配音，一定会连“声音的审美”这个目标也达不到。（在我看来，港片的诸多演员的声音都很熟悉了，所以都想看粤语版的，而对一般观众而言，可能还很陌生。接受途径太关键了。）

　　3其余种种

　　当然还能举出很多耿耿于怀的配音例子，比如许鞍华导演的《半生缘》中梅艳芳的国语配音，比如《通天帝国》中李冰冰的粤语配音，（合拍片的结果就是，一个片子好难听到所有人的原声。）比如《东邪西毒》的国语配音……

　　万万没想到，拿了一只录音笔，听着自己的声音播出来，却一点都不熟悉……难道活了小半辈子，我始终没有听到过自己真正的声音？