想写这个很久了，但是一直犯拖延症，今天天气回暖了一些，终于可以卖个安利了~有时候，一首歌的现场因为歌者的表情动作、舞台的灯光舞美、现场观众的反应等因素，让整首歌的情绪更加具有感染力，所以想要安利一下这些优秀的音乐现场，让更多人看见。因为有些东西感觉自己表达的不是很清楚，所以每一首歌除了自己写的乐评还会附上专业音乐人及其他听众的评价，方便大家进行评判。我写的乐评不专业，描写的只是自己听歌的感受，如有错误请勿见怪。
1.谭维维《乌兰巴托的夜》
“穿过旷野的风/你慢些走”和“飘向天边的云/你慢些走”这两段歌词唱出了一种画面感，即后句歌词“乌兰巴托的夜/那么静那么静”里面一种“静”的感觉，让人像欣赏电影里空镜头一样，旷野、风、云，意象交织，孤冷空寂却又让人缠绵。
“乌兰巴托的夜/嘿 你在/你在这世界/每个角落存在”这一段开始民族和地域特色十分浓烈，像是入口了马奶酒一般，饮下了整个草原的荒凉。
“我们的世界改变了什么/我们的世界期待着什么”这一段唱出了一种宗教感，或者说哲学感。缥缈、难以摸透、难以描述，只可意会不可言传。又加上舞台灯光效果和谭维维双臂向上伸展的手势，更是有一层画面上的冲击感。
“穿过旷野的风/你慢些走/唱歌的人不时掉眼泪”唱到这里是真的要哭了，台上也哭，台下也哭。那是一种深入骨髓的寂寞。
耳帝：谭维维—《乌兰巴托的夜》，一段动人的时空对话，可连风都听不到，你我再也无法重逢，但她说“你要找到另一种方式去化解痛苦”，于是歌曲最后升华，她终于明白，你我不该是世俗的再会，而是精神的重逢，在另一个维度，在墨菲的书房，完成一个金石为开的结局。
2.谭维维《给你一点颜色》
比起谭维维本身来，这个现场更引人注目的是那一群老艺人。他们年迈苍老，他们活力四射。现场观众的欢呼也很加分，听得人热血沸腾慷慨激昂。方言俚语组成的歌词也别具一格，好像这应该算是民族摇滚？兼有民族的底蕴和摇滚的特色。管他呢，反正我看到那群老人这么开心的时候，早已热泪盈眶。
耳帝：谭维维—《给你一点颜色》，这个表演笼罩在巨大的光环之下，民族文化、濒危剧种，生龙活虎的老腔艺人，有排场、有功力、有情怀、有使命感，作为一个表演，它很成功，作为一首作品，它需要更好的词曲创作。民族摇滚虽易令人热血，但谨防形式化民族与简化摇滚。
3.苏运莹《野子》
这首歌据说是喜欢的人很喜欢，不喜欢的人很讨厌，我属于前者。整首歌真是灵气四溢，像歌名一样，野性十足，透着一股倔劲。
“怎么大风越狠/我心越荡”一开口就十分惊艳，“吹啊吹啊 我的骄傲放纵/吹啊吹不毁我纯净花园/任风吹 任它乱/毁不灭是我 尽头的展望”这段副歌部分更是让人拍案惊奇，让人觉得她的灵魂在逆风而行，无拘无束、无所畏惧。一路听下来那种坦荡的自在感都已钻进了听者的毛孔，让听者的感官也随着她的歌声一起去舒展。
耳帝：苏运莹—《野子》，简陋的舞台、寻常的编曲、毫不起眼的身姿，可是一开口，“怎么大风越狠，我心越荡”，简直让人惊叹：这声音里藏着一个何等鲜活的生命！古怪、刁钻、仿佛是比约克手里逃跑的一个精灵，它飘洋过海钻进了苏运莹的身体里，这个精灵，就叫野子。
4.李幸倪&张旸《红尘客栈》
这首歌的听感，怎么说呢，两人真是太契合了，数次对视都萌生出浓浓的cp感，最后拥抱一下真是让我整个人都圆满了。一刚一柔，唱出了潇洒，唱出了情深，最赞的是有一股江湖气。如果说前几首歌是画面感很浓的话，这首歌就是故事感很浓，让人能从歌词和各自的唱腔里脑补出一段江湖情缘，恩，让我脑洞也开了不少【喂……
耳帝：李幸倪&张旸《红尘客栈》，这是电视秀的一场奇葩，去掉男声，俗；去掉女声，逗，但放在一起，实在是妙趣横生。男声大智若愚、铮铮侠骨；女声柔情似水、不染纤尘，歌词说“提笔不为风雅”，这一切都流畅自然，是穿越剧，是左右互搏，是小龙女与周伯通的火花。
5.《侠客行》赵牧阳版
这首歌给人的观感就像是“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。一个背刀的侠客，在黄河渡口边豪饮一碗酒，放下后一去不回头，黄沙漫天，踪迹无处可寻。凄风苦水，酒热心寒。那种悲凉，甚至是悲壮的感觉，真是让人忍不住叹一句“风萧萧兮”。但更加打动我的，其实是唱完歌后刘欢、羽泉、周华健对赵牧阳那种重见故人的激动，说不清道不明的反而比歌曲还要悲伤。（此处应安利《中国好歌曲》，真的出了很多好歌！）
佚名：赵牧阳《侠客行》，还没唱打了两下鼓，陈羽凡就跟胡海泉说了声高级。那种技巧应该是专业的音乐人能感受的。
当时一出来是他，感觉除了蔡健雅不在状况，剩下的全都激动了。欢哥不用说，陈羽凡全程又是双手合十鞠躬，都没坐下，趴台子上是个膜拜的姿势。羽泉给他按直通的时候还说，知道您估计不会选我们，但除了这个没别的能表达我们的尊重了。
反正当时看的时候特感动，赵牧阳说自己卖唱经历的时候说了句“就想我怎么能到了今天”。陈羽凡说“中国摇滚衰落的那几年您都没在，您去哪儿了”；欢哥说“得有二十年没见了” 。
难以说清当时自己被戳到的点。
佚名（回复楼上）：我明白，中国摇滚颇有树倒猢狲散的感觉，稍微了解一点中国摇滚的人都知道，这些人的过去和现在，曾经的压抑。
有人说，中国摇滚为什么没落了？因为这些天才们几年时间就把几代人要唱的、要表达的内容都表达透彻了，也没有什么再想说的了，于是中国摇滚就死了。
人都说物是人非，中国摇滚，物非人非。
《侠客行》 三鼓版
三人打鼓两人唱，明显能看出赵牧阳因为和张楚合作十分激动，有张楚的声音作为调和，这首歌里的“苦”气明显淡了不少，增添了一些“豪”气，刘欢甘做背景打鼓也有些出乎我的意料，我看的时候还一直在想刘欢开口会变成什么样的画风。只能说还好他没开口，这种西北的黄沙味，也就只有张楚、赵牧阳这一批西北人才能唱出那种苍凉。
佚名：我倒觉得张楚唱得比赵牧阳好。
真正的高手重在内功，起手看似朴素，实则行走江湖，技多压身，两三绝招即可。
西北风情的摇滚，我喜欢侠客行多于给你一点颜色，也是这原因。三把鼓，两个男人，一个苍苦，一个超脱，还有一把唢呐，奏出了白云黄土苍凉的泥土味。给你一点颜色，装得太满，元素太多，够华丽够震撼，听得出喧嚣，却听不出静来。
侠客行能听得出静来。这个静，是张楚带来的。
水满了，把杯子倒一倒。你喝的是茶，我喝的是空。
6.龚琳娜 《小河淌水》
这首歌说是华语音乐的顶级现场也不为过，据说很多小伙伴因为这个视频给龚老师贡献出了自己的膝盖。那句“啊”一开口就验证了那句话：行家一出手，就知有没有。转音处理的十分高级，有一种武侠高手负手而立衣袂翩跹无风自动的气场，缥缈，但不虚。
“月亮出来亮汪汪”这一段歌词停下来感觉情绪在一点一点的加深，到“你可听见阿妹叫阿哥”这句结束，鼓声响起，灯光闪现，情绪登临一个节点，胸腔积蓄一股悲伤。
随后的每一句都开始让人听出一身鸡皮疙瘩，那是一种情感上、音乐上的战栗，镜头又切到龚琳娜丈夫老罗的身上，老罗深情款款地看着台上的她，眼眶莫名就红了。
中间这一段人声旋律，一连串的“啊”，没有歌词，只有音调，就浮现出阿妹山坡朝深山里张望，月光落在她肩头的画面感，那种悲伤和深情，让人忍不住鼻头一酸。
后面几句，整首歌最高潮之处，听到“哥啊哥啊”这句时我就流泪了，再到“你可听见阿妹叫阿哥”，轻轻飘飘，却涌出难以言喻的许多惆怅。
问君能有几多愁，恰似小河淌水轻悠悠，月光依旧。
耳帝：唉，又坑了，本来要写长文的。简单说：1、龚琳娜的《小河淌水》不是民歌，是New Age。2、中间那段氛围化的人声旋律更像是武侠风，或者电影配乐风，依靠戏剧情节与常用配乐形成通感的条件反射，产生催泪效果。3、她深知大众的听觉G点依然在“天籁之声”。4、但自己还将在金箍棒的道路上坚持走下去。
7.杭盖乐队《轮回》
一开头，马蹄琴的响起配上和声的浑厚，让简陋的舞台在白光下有一种俯视众生的高傲。镜头扫过几位导师的表情，均是一脸不作伪的震惊，大概是那种见到高手使用看家绝技的惊叹吧。背景屏幕上“轮回”两个大字和不断闪现的蒙文又营造了一种神秘感和压迫感，就像人见到宝相庄严的佛像一般，使人敬畏。
浓烈的情感一层一层堆进，唱到最后“宇宙永恒/青春却一去不回”浓烈的宿命感磅礴而出，虽然整首歌一个字也听不懂，但不妨碍灵魂摸到自然力量轮回的大气。
轮回是什么？是道，是万物，是众生。
耳帝：《轮回》，杭盖乐队，限时创作能写出这样的歌很不容易，我最喜欢这首歌第二段与第三段的交接处，从密集的鼓点到很重的吉他到马头琴都越来越衰减，然后突然用马头琴旋转上升的一串三连音加金属的鼓再次推起来，有种蒙古武林高手腾空而起，拉着马头琴“魔音贯耳”的精彩。
杭盖乐队、刘欢《轮回》
这一个版本的《轮回》舞台效果明显加了不少分，当主唱们唱出中文的时候还有几分怪异的感觉，舞台上流动的蒙文却瞬间把感官拉了回来。图腾透过背景闪耀的时候更是有一种观看大片一般的冲击感。
刘欢加入的那一段反而很好的融入了画风，达到了一种奇妙的和谐。这一个版本，比起蒙语版的宿命感来，又多添了几分豪迈，大有一种“轮回又怎样，我命由我不由天”的气势，一个字：爽！
耳帝：杭盖乐队、刘欢—《轮回》，在那段最精彩的，蒙古马头琴拉出的旋转三连音与金属的鼓相得益彰的前面，刘欢加入的汉语段落居然有种“笑傲江湖”风，蒙古高人与中原高人的对决，“在春夏秋冬四季轮回，生老病死命运轮回，年月更替兴衰轮回，宇宙永恒青春却一去不回”，真是豪迈无比！
=未完待续=
=w=
Ps：花了三个晚上整理和写完的，为了写这个重新看了好几遍这些视频，各位看官如果喜欢点一下评分按钮呗(づ￣ 3￣)づ
发表于 2016-1-31 22:44:22
变色卡
千斤顶
发表于 2016-1-31 22:59:15
